„NICHT RENNEN“ est un projet photographique actuel et continu qui documente les espaces de baignade berlinois. Le paysage des piscines de Berlin se caractérise par une diversité et une variété sans équivalent en Europe. L‘esthétique des bains va des bains historiques classés aux piscines couvertes fonctionnelles et aux installations sportives de compétition pour les championnats européens et mondiaux de natation. Il y a au total 62 piscines à Berlin et, dans le cadre d‘un projet à long terme, l‘objectif est de toutes les photographier.
En tant que nageur, on est confronté à diver- ses situations dans les piscines et les panneaux affichant partout „photographie interdite“ ont incité la photographe Pia Henkel à le faire. Actuellement, onze bains ont été photographiés et l‘accent est mis sur des images vides et calmes, avec une vue sur l‘architecture, mais aussi sur les détails et les coins non animés pour créer une image globale de chaque bain individuel.
Au fur et à mesure de l‘avancement du travail, il est devenu évident que l‘ambiance émotionnelle des lieux est importante. L‘histoire et les développements généraux jouent également un rôle majeur - le plus ancien bain de Berlin, par exemple, est le Stadtbad Charlottenburg de 1896/98. Chaque lieu a sa propre histoire, qui est soulignée par la longue division de la ville. Le lieu en lui-même comme un monde parallèle pour s‘échapper de la vie quotidienne pour une courte période de temps - quelle que soit la raison. Cette tranquillité et ce contraste doivent être mis en évidence dans l‘œuvre.

Lorsqu‘on demande à un scout ce qu‘il y a de particulier dans le fait d‘être scout, on obtient souvent la réponse suivante: „C‘est difficile à décrire, un sentiment que seuls les scouts peuvent probablement comprendre pleine- ment“. Stephan Lucka connaissait ce sentiment, car il a lui-même été scout dans sa jeunesse.
Et il a voulu s‘approcher de cet „indescriptible“ par la photographie. Pour ce faire, il est retourné chez les scouts et s‘est plongé une nouvelle fois dans ce monde qui lui était familier depuis sa jeunesse – cette fois-ci avec son appareil photo. Les scouts sont le plus grand mouvement de jeunesse au monde, il y a environ 46 millions de scouts dans le monde, dont 260.000 rien qu‘en Allemagne. Les scouts forment leur propre microcosme socio-culturel, mais un microcosme qui reflète toujours un contexte social plus large. Qu‘est-ce qui rend le scoutisme encore attractif pour les jeunes aujourd‘hui? Comment ce concept existe-t-il dans notre monde accéléré, consumériste et hautement technologique?
Les images tentent de donner une réponse visuelle à cette question à laquelle il est si difficile de répondre pour la plupart des scouts. Elles racontent une histoire sur le passage à l‘âge adulte, sur l‘amitié et l‘intimité, mais aussi sur le respect et la considération. Sur la manière dont nous voulons nous comporter les uns avec les autres, sur la manière dont nous pouvons vivre ensemble.

En janvier 2020, je rencontre Jaydon, 17 ans, à Hambourg. Il est un chanteur passionné, écrit ses propres paroles, participe à des castings et espère devenir un jour un musicien célèbre. Depuis qu‘il a dû déménager dans un autre quartier de la banlieue de Hambourg avec ses deux mères et ses frères et sœurs, il n‘est pres- que plus à la maison. La plupart du temps, il traîne avec ses amis à Eimsbüttel, son ancien quartier, où il a grandi et où il veut rester pour toujours. Jaydon est spontané, énergique et a constamment besoin d‘être entouré. Dans son cercle d‘amis, il forme le lien qui unit tout le monde. En outre, il a toujours eu des aventures change-antes avec des filles.
Pendant plusieurs mois, je l‘accompagne et j‘apprends à connaître ses amis. J‘apprends ainsi à connaître les différents traits de caractère de Jaydon. Dans le groupe, il se met en scène, danse, chante et devient le centre de l‘événement. Mais dans nos conversations à deux, il est souvent émotif et réfléchi, il révèle ses craintes et ses espoirs. Il y a quelques années, Jaydon a souffert de dépression et d‘une forte peur de la perte. Une thérapie et le soutien de ses amis l‘ont aidé à se remettre sur pied. Environ un an après notre rencontre, il abandonne soudainement l‘école et déménage de chez ses parents.
Mon essai sur Jaydon est une histoire personnelle sur le passage à l‘âge adulte et une enquête sur l‘expression de soi et le développement de l‘identité pendant l‘adolescence.

Cela fait maintenant deux ans que nous vivons avec la pandémie de Corona. Environ 10 à 20 % des personnes guéries du Covid-19 conservent des symptômes qui affectent fortement leur qualité de vie. Même des mois après la phase aiguë de la maladie, une fatigue chronique, des oublis, des douleurs, une perte d‘odorat et une sensation permanente de maladie apparaissent. Ce que les experts savent aujourd‘hui: le Covid Long est une maladie multiorganique. Mais il manque la possibilité d‘un diagnostic précis ou d‘une thérapie prometteuse. Ce projet accompagne des personnes qui, depuis la première vague de la pandémie, souffrent de séquelles à long terme de leur infection.

Le point de départ du travail „O meu coração é seu“ est un sous-verre sur lequel mon père a écrit pour essayer des orthographes allemandes et brésiliennes de mon nom. Pour mon projet photographique, je rencontre des personnes qui, comme moi, ont un parent allemand et un parent brésilien. Ma confront- ation avec le thème ouvre un réseau complexe de questions, d‘histoires et d‘associations ambiguës – au niveau du contenu comme au niveau visuel. Comment puis-je parler d‘identité et susciter des associations sans reproduire des clichés? Existe-t-il des expériences communes et comment puis-je les représenter visuellement?
Avec Pedro, Clara, Franziska, Marilena et Simon, je parle de nos noms et de nos lieux de naissance, des voyages en avion et des langues (maternelles), de la double appartenance et de la non-appartenance, de l‘exotisation des corps et de la romantisation des objets, de la culture pop et de la politique, de la recherche d‘une communauté et de la démarcation d‘une identité prédéfinie.
Un thème important est la perception de nos corps dans différents lieux: Comment nos privilèges se déplacent-ils dans le pays en question? La perception de ces structures de pouvoir s‘accompagne de questions identitaires qui sont émotionnelles et personnelles et qui génèrent souvent une relation compliquée et ambivalente avec la propre perception de soi.

SILENCE. La flamme olympique est importante, c‘est l‘un des symboles les plus significatifs. La flamme représente l‘esprit olympique et l‘entente entre les peuples. En 1964, les Jeux olympiques ont été inaugurés à Tokyo, ils sont aujourd‘hui considérés comme un tournant de la reconstruction d‘après-guerre pour l‘histoire et la société japonaises. Le regard du monde sur le pays était particulier. 58 ans plus tard, des thèmes tels que la „renaissance“ et la résilience sont à nouveau au centre du regard intérieur et extérieur porté sur le Japon. Les années 2020/21 des XXXIIe Olympiades symbolisent pour le Japon et la mégapole de Tokyo la capacité de résistance d‘une société mondiale au milieu d‘une pandémie globale.
Des images, des textes, des documents sonores, un livre ainsi qu‘une application numérique comme extension de l‘espace d‘exposition analogique sont des éléments importants de cette narration transmédia avec une vision inhabituelle des émotions ainsi que des moments solitaires et banals de ces Jeux olympiques de 2021 à Tokyo – qui étaient différents.
THE FLAME. MUTED.

Le travail „Banoo“ traite de la position des femmes dans la société iranienne actuelle.
Leur ascension dans le monde de la science et du travail laisse une impression dans une société dominée par les hommes - les femmes ont entre-temps gagné le respect en dehors de leurs quatre murs. Afin d‘avoir un aperçu de la situation des femmes en Iran et de l‘image qu‘elles ont d‘elles-mêmes, j‘ai accompagné pour cette série de photos des protagonistes issues de différentes classes sociales et de différents lieux d‘Iran dans leur vie quotidienne et j‘ai pu faire plus ample connaissance avec elles. Elles ont raconté des histoires sur la manière dont elles étaient perçues en tant que femmes dans une société dominée par les hommes et sur les obstacles auxquels elles étaient confrontées dans leur vie quotidienne. Comme beaucoup d‘autres femmes en Iran, celles dont j‘ai fait le portrait apportent une contribution importante à la société iranienne, ouvrent la voie aux générations futures et façonnent l‘avenir de leur pays.
Banoo est un surnom respectable pour les femmes et signifie dame.

Le travail „Tell me I‘m manly, tell me I‘m pretty“ montre des images du corps masculin et questionne ainsi la représentation stéréotypée et peu mobile du corps masculin dans la photographie populaire contemporaine, les médias sociaux et la publicité. Partant de la photographie de bodybuilding des années 50 et 60, le travail soulève la question de savoir quel corps est perçu comme beau et pourquoi cette beauté n‘existe que par opposition ou en référence à un idéal très rigide qui devient de plus en plus une norme visuelle.

L‘organe sexuel féminin a plusieurs noms: vagin, chatte, foufoune, etc. En réalité appelée vulve, elle désigne l‘ensemble des organes sexuels primaires externes et se compose du pubis, des lèvres et du clitoris. Dans son étude en cours „Rabbit Hole – you made a idiot out of me and take the skin off my back running“, Sarah Ruholl parle de la perception physique – en particulier celle du sexe féminin.
En transformant des objets matériels en objets immatériels dans l‘espace intérieur et extérieur, elle fusionne les frontières de la réalité les unes dans les autres. Se confrontant ainsi à la quest- ion de la transcendance de l‘objectivité.
Ce travail est composé d‘œuvres installées dans l‘espace public, ainsi que leur visualisation en trois dimensions à l‘aide de la réalité augmentée de sculptures analogiques.

Mon travail „ÊTRE – Une interprétation contemporaine des figurines de Vénus“ s‘inspire des figurines féminines âgées de 40 000 ans. Ce sont les plus anciennes représentations du corps humain. Il existe de nombreuses théories sur le but des figures féminines. Cela ouvre la porte à ma propre interprétation.
Détachée de la compréhension stéréotypée de l‘apparence physique d‘une femme, j‘expérimente avec la forme pure du corps féminin. À travers des abstractions et des réflexions, le corps devient une sculpture en constante évolution.
L‘accent est mis sur l‘esthétique des formes et des textures féminines. Ici la féminité dialogue avec la terre, l‘eau et l‘air, sans lesquels la vie ne serait pas possible.